歌曲写作的五大魔法,让你的音乐更具感染力

音乐人攻略2022-05-14 07:39:05



音乐制作人Robin Frederick跟我们分享了五条简单的创作技巧,他把这些技巧称作歌曲写作的五大魔法,它们会让你的歌曲拥有更强的感染力,让你的听众想一遍又一遍的听下去。


Robin Frederick | 作者

晓禾 | 编译



魔法一 : 一鸣惊人的主题


一些词曲作者花费了大量的时间等待。等待灵感。等待一个想法。等待。我不希望你只是等待。我希望你能开始做,写作,创造。从现在开始。


貌似词曲作者们最常做的事之一就是等待一个灵感,让他们能进入内心深处的情感流,进而形成一首歌。等待灵感奇迹般出现,这么做不仅没必要,它还可能导致你创意的重复和停滞。好笑的是,某个灵感一旦起了作用,它往往会一遍又一遍重现。所以,这里有一个想法…


你可能已经注意到,很多歌都使用和其他类型戏剧娱乐相同的主题。只需要看看史上十大浪漫电影或当下最受欢迎的电视剧列表,你就可以发现。当然流行歌曲往往把重点放在人际关系和情感上,而不是汽车追逐和枪战,但它们有着许多相同的戏剧元素:涉及到谁?接下来会发生什么?你可以通过流行电影和电视节目来找到一个对你和你的听众有巨大情绪冲击的主题。


所以,是的,我告诉你,开始看电视和去电影院看电影吧。请记住,重要的是你的歌曲中要饱含你的情绪,就从寻找一个能吸引你情感关注的场景开始吧。你什么时候发现自己沉入了一个角色?你是在什么时候确定这个角色的?你在这个角色故事中的情绪高峰是什么?这些故事线中的任何点都可以为歌曲提供一个主题。例如,这里有一个场景: 看到前情人和另外的人在一起之后,主角独自坐在黑暗的房间里。如果你正看着这一幕,有所感触,考虑用它创作一首歌。用你的想象力创造对话,图像,背景以及具体的例子,任何你歌里需要的元素。你不必将主题限于风花雪月,你还可以基于戏剧和动作场景写一些社会评论或关于某个人物的歌曲。



魔法二:让意象为你所用


使用意象就像是为听者打开一扇意象的门。当我们听到某个意象词,意识会投射出一幅心理图像。如果我说, '雨',你会想到雨的图像。但这还不是全部,随着雨这个意象一起来的,还有与之相关联的一切:灰色的天空,身体潮湿的感觉,舒适的室内,寒冷和潮湿的户外。影像不会单独出现。它们总是伴随着相关的图片,想法,感觉和经验。把意象看成是一大家子在一起的一个家族。


作为一个写歌的人,你可以好好利用这个意象家族。虽然你无法控制你的听众会产生的所有影像,你可以依靠很多共有的意象。这样的关联可以为你的歌词附加深度和丰富性,你也不需要额外的去做什么。玩好影像,用它们来强调你的主题,有着丰富影像的歌曲可以带给你的听众更大的冲击。


要警惕那些与你的主题有冲突的形象。它们会分散歌曲的主题。如果歌手在开着“一辆华丽的粉红色的凯迪拉克”,展现出自负和冲动,我们很难相信他同时还是“社会中坚”或者“和初升的太阳一样可靠”。你的听众将花费大量的时间协调这两种影像,而不是听你的歌。这是一个极端的例子,你还可以找找一个图像破坏另一个图像的更微妙的例子。当然,你可以用对比鲜明的图像来证明两个人或事物之间的差异。


诸如“我是你爱的囚徒”这样的短语,可能有好的作用也可能有反作用。 “囚徒”这个形象,有很多与它关联的影像,可能会增加你主题的深度,但它一直被滥用,听众可能已经“看”不到了。要创造一个对你有用的影像,可以通过改变影像本身来让它变得新鲜:“你的爱让我变成了人质。”或者,给我们一个新的见解或通过上下文给影像以新的解释:“我会放弃我的自由,成为你的爱情囚犯。 ”看看你自己的歌词,想想是否能将影像家族放到歌词中为你所用!



魔法三 : 寻找歌词中的旋律


每次你开口说话,你其实就是开始唱歌了!不相信我吗?试试无节奏或者无音调的说话。你做不到吧。我们一般认为唱歌跟平时说话是完全不同的东西。那些说个不停的人,你要是让他唱几句,他会被吓死。 (嗯,可能是一个让他们闭嘴的好办法)在现实生活中,当我们说话的时候,我们使用音高,音量,速度,节奏,词 - 这同时也是一首歌的所有元素。唯一的区别是在一首歌曲中,这些元素被夸大了。当然,我们还会添加一些重复和其他东西,但要得到原始的旋律,你只需要说出来。


传达情感的是讲话时的旋律部分。事实上,只需通过改变旋律,相同的话就能产生完全不同的情感意义。试试这个:说“哦,不(是吗)?”(英语中,以下几句同样是“Oh,no”)就像在问一个简单的问题。现在,说同样的一句话 - “哦,不! ”就像你正感到焦虑和恐惧。注意到旋律的差异了吗?夸大第二个句子中的情绪,你就会真的听出区别。前句的“不”有轻微上升的旋律。在后一句, “不”是轻微向下的旋律,话是高音调,节奏更快,音量更大。现在试着说:“哦,不(会吧)。 ”充满嘲讽,不相信,这是开玩笑的语气。一个完全不同于前两者的旋律。


从一出生,我们就开始调整语言的旋律或情感元素。甚至在我们尚未了解词语含义的时候就已经开始了。在我们的青少年时期,即便是最小的旋律细微差别,也能传达丰富的意义。您可以用这种讲话的旋律元素来给你的歌曲增加情绪影响和可靠性。如果你的歌词问了一个问题,尝试上升尾句的旋律,就好像你真的在问一个问题。或者,如果你的问题不是真的想要一个答案,尝试降低旋律尾句。它会传达大量的信息,让你的歌听起来自然和可信。如果你有一首讽刺歌曲,尝试降低旋律,比如Carly Simon的“你是如此徒然”。在“Somewhere Over the Rainbow”歌曲中衔接段的最后,降下来, 加了一种'叹息'的旋律,以传达出放弃和绝望感。


为了实现今天许多歌词中对话的调调,试着随意的,自然的念出你的歌词,然后夸大一点,开始创建你的歌词旋律。保持句子停顿的自然,夸大一点起伏。您还会在进一步修改,但现在,这会给你一个良好的开端。请记住,这是你的原料,不是成品旋律。


副歌通常有更强的情感,传达出更多歌曲的情感核心。正如我们所看到的“哦,不! ”短语,情感更强烈,语音旋律更有上升的倾向。这就是为什么情绪化的流行和摇滚歌曲副歌通常使用更高的音符范围。用尽可能多的情绪把副歌歌词念出来。现在,夸大的音高,保持节奏和任何自然的停顿。这将让你开始创作你的副歌。


一旦你已经找到了你想要的歌词旋律,坐下来,用吉他或键盘写出和弦草稿。在开始添加和弦之前,我喜欢把我的想法用语音方式录下来,这样如果和弦开始走错方向,我还可以找到原来的口语化旋律。



魔法四:使用对比来获取关注


想象一下,你和我在一个挤满了人的房间里站着。如果我突然开始大喊大叫,我会得到所有人的关注。但是,如果我一直持续大喊大叫,会发生什么?很快,他们都会感到厌倦,不再理我(可能会离开)。认为大音量可以获取关注,这是很自然的。但如果响度成为常态,那么它就不再是我们感兴趣的东西了。


我们天生会注意到变化。当变化发生,我们会察觉出来。发生什么了?有什么不同吗?这是一种生存机制,像“战斗或逃跑”的反应。一旦我们确认了变化,感到安全了,我们不再需要对它投入精力,我们的注意力也随之分散。当我开始大呼小叫,每个人都注意到了变化,当他们确定没有威胁时,他们的注意力也就分散了。


所以,让我们来试试这个。先大喊大叫30秒,然后轻声呢喃30秒,然后再嚷嚷,会发生什么?每次音量变化都会吸引注意力。这就是变化——量的变化,我们称之为对比——它会吸引关注。对比说: “嘿,注意了!这是不同的。 ”对比越大,差异越多,它吸引来的关注也就更多。


我们对歌曲也采用同样的方法:抓住听众的注意力,并用对比来将注意力保持下去!

如果我用一个响亮的,迫切的语气来唱歌,我会得到关注,特别是如果歌词的情绪还挺引人注目的时候——我们姑且称之为,副歌。然后,如果我采用柔和的语调,用歌词揭示出亲密的细节,我拉近了与听者的距离,保持了他们的关注,因为我在做不同的东西。我使用了对比来创建一个新的部分。让我们把它称为,主歌。然后,当我回到第一部分——更响亮,更迫切——我又得到了他们的注意,很显然,我们已经不在主歌部分了,我们到了副歌部分。到此为止,我已经创建了一个结构化的体验,引导着听者的注意力,并成功的让他们全程投入于我在做的。我正是使用对比做到了这一点!


这个大声叫喊和窃窃私语的对比例子是非常基础的。在歌曲中,我们可以创建各种对比,比如音符范围,歌词节奏,词句长度的对比。尝试在你的歌曲中加入对比,你可以在低音范围写主歌,然后在高音范围写副歌;或者在主歌部分快速的唱出很多词句,然后在副歌部分慢下来,平滑的唱出几句歌词。听听当前热播的歌曲,你会听到上面提到的这些技巧。



魔法五:将你的音乐纳入到某种流派的范畴


就像是冰淇淋,歌曲也有不同的口味:草莓,巧克力,桃子,和石板路。就像冰淇淋口味的区别,四大主流音乐流派之间有着实实在在的差异:乡村,流行,摇滚,R&B/灵魂,每种风格都吸引着不同的听众。


选择一种流派,熟悉它。


花一些时间听听你想创作的流派中当下热门的曲目。如果你喜欢乡村音乐,听听当下Top20的乡村歌曲,研究它们的和弦,旋律,歌词,看看它们有什么共同点。当下乡村音乐的听众都会对什么感到兴奋?如果你感兴趣的是摇滚,流行,R&B/灵魂或者嘻哈,查看一下当前电台播放排行榜,看看哪些歌曲播放量最高。这些都是听众最感兴趣的!你可以找找最新的电台播放排行榜。查看你感兴趣的风格(如果你不知道你对哪个榜单感兴趣,多看几个,这是词曲作者必做的最基本的研究! )


一旦你找到了一个你喜欢的流派和你喜欢的几首歌曲,仔细聆听,好好研究。一般情况下,要想找到流派共通的最广泛的特点,你可以在听的时候问自己以下几个问题。

 

歌词:

典型的主题是什么?

用的什么语言?

歌曲中有什么类型的人物角色?

 

旋律:

不同部分之间用了多少对比?

旋律复杂还是简单?

使用了多少重复,旋律有多少变化?

 

和弦:

你听出歌曲最主要的基本三和弦了吗?

歌曲中还有什么其他的和弦?

和弦的变化频率是怎样的?

 

这些只是一小部分的问题,它们将有助于你学习研究你的流派。没有人愿意听起来完全像其他人一样,但你会希望你的歌足够满足一个流派的特点,这样它才能适应一个电台的播放格式。融入自己的风格,确保“你”还是“你”,但将它纳入某种流派范畴,有助于更方便的在电台播放你的歌曲。



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