寿宁人创作的一种飘逸灵动、造型独特、神秘玄奥的画

寿宁在线2020-01-13 12:25:57


飞墨画和他的主人


《天工织梦》


  认识徐天舟已经六七年了,如今的我们早已成为无话不说的好友。徐天舟的诗名、文名、医名在北京香山文化圈和福建寿宁老家远盛于他的画名,《中关村》杂志曾对他做过专访,个人事迹入选《点击香山文化部落》一书。



  走进徐天舟的画室——“天意阁”,我被墙上数十幅飘逸灵动、造型独特、神秘玄奥的画作震撼了。这就是“飞墨画”?




  据徐天舟介绍,这是他在总结前人经验的基础上,经过十多年的探索、研究,运用独特、复杂的技法创作的,而最初的创作灵感竟来自“虫子啃食枣树皮所留下的美女影像”。一位学者曾这样评价飞墨画:“线条灵动飘逸、色彩圆融和谐、光影流淌波动、构图奇峭独特、意象纷纭朦胧……这些自然会抢人眼球并引发多维审美想象,产生诸多意象解读。”徐天舟把这种完全独立的、全新的、抽象的画种命名为“飞墨画”,以便区别于传统的“水墨画”。


  水墨画是以“墨”作为主要原料,根据需要,用清水调和成浓、淡、干、湿、焦等不同情状,然后在宣纸上创作出来的。北宋沈括《图画歌》云:“江南董源传巨然,淡墨轻岚为一体。”说的就是水墨画。唐宋人画山水多湿笔,出现“水晕墨章”之效。元人始用干笔,墨色更多变化,有“如兼五彩”的艺术效果。唐代王维提出“水墨为上”,后人以此为宗。



  水墨画在中国绘画史上占有重要地位。南宋梁楷首创的《泼墨仙人图》及近代张大千别开生面的泼彩画,均成就斐然,彪炳史册。《泼墨仙人图》几乎没有对人物做严谨工致的细节刻画,通体都以淋漓泼洒的水墨抒写,浑重清秀、粗阔含蓄,自然洒脱,绝妙地反映出仙人的气质和性格特征。



  艺术从未停下探索和革新的步伐,水墨画也不例外。然而,宋明以降,当水墨画在笔墨功夫达到“登峰造极”之后,却陷入了千人一面的尴尬境地,一直缺少真正撼人心魄的画作。


  创作飞墨画,要在驾驭点、线、面的同时,具备制造远近、虚实、光影交融景象的能力,这样才能使画面灵动飘逸,色彩斑斓;神秘玄妙,无一雷同;汪洋恣肆,不可名状。



  运用飞墨技法,可以任意绘制神话人物、仕女、山水、花鸟鱼虫或抽象意境,介于似与不似之间,想象瑰丽,笔法活泼;构图上千变万化,自由无羁,尽显画家特立独行、卓尔不群的个性和深厚的国学底蕴及美学涵养。



  跨越不惑之年的徐天舟,幼承家学,崇尚释、道、侠,对易、医、诗、书、画均有涉猎。其诗、书、画作品在全国累计获得50多个奖项。大画家吴冠中曾为徐天舟(笔名“徐升霆”)与友人合作的译著《尖叫的耳朵:梵高艺术与生活》(中国妇女出版社出版)一书作序。



  飞墨是造化的宠儿,任性、美丽、调皮,具有一面是逻辑,一面是感性的双重特质;飞墨是既古典又现代的艺术表现形式,其美感随造型和色彩而变化。艺术的虚幻美和真实美,需要有自由的心灵才能真实感受。



  徐天舟曾客居北京香山十载,工作之余潜心创作,只求技法娴熟、抒发胸臆,而不求闻达。目前,飞墨画正被越来越多的人们所认识、所喜欢。

来源:综合中国纪检监察报 作者:金秋  图:徐天舟