学会这9点让你成为一名音乐创作人

道略音乐产业2021-07-18 16:51:45

1.无差别的培养兴趣

先让自己成为“圈外人中对音乐圈了解最深”的那类。不论作曲技法还是圈内习惯,职业,风格,历史,工作流程,都要有所涉猎。这一步非常非常之重要,它是你能坚持十年钻研不动摇的最基础保障。市面上的音乐爱好者,七成都折在这了。“耗时三年,这还是少说”

2.学习音乐基础知识

即乐理/视唱练耳/和声/曲式/配器法(按学习顺序排名)。这些技能十分枯燥且耗费脑力,又不能速成,还十分重要。如果把音乐创作/制作比作写作,那么音基就相当于识字造句。“耗时两年,还都是皮毛”(音协的十级乐理程度勉强够用;视唱练耳和和声学直接关系到扒谱和分析音乐的效率;曲式学直接关乎作曲能力)

3.学会演奏一门乐器

最好是和声乐器(键盘/钢琴/吉他),最次也要是电声乐队常见的乐器(鼓/贝斯)。而且使用电脑编曲的话,最基本的键盘演奏能力是必要的。本条与条目2可以同时开动,“耗时两年,也刚过了入门没多久”(楼主有键盘演奏功底,这一步可以简化N倍)。

4.大量的积累素材

说白了就是多听多看多想,尽量不要偏食(不要过早给自己限定风格),持之以恒,并整理成一个有结构的脉络。“耗时一辈子,索性从现在就可以开始做”

5.大量的创作练习

天下文章一大抄,其实音乐也是这样(维护音乐人版权权益!)。在最初的创作过程中仿写是必不可少的。在拥有一定创作经验后,就可以放手创作了。啰嗦一句,初期作品不要贪大,从小品开始,慢慢从小到大。(条目2和3有一定基础后开始)

6.大量的风格练习

希望题主走到这一步时还没有给自己划定类似于“我一定要玩民谣”或者“朋克就是救世主你们都去吃屎吧”的路线。一个称职的作曲者,至少要掌握三到五种音乐风格的写作技巧,称职的编曲者还要翻倍甚至更多。

7.艺术是高尚而又深邃的情感表达方式

不同艺术种类是可以触类旁通的,别扎在音乐里看不到外面。一位出色的艺术家可能不止在一个艺术门类里有所建树,就好像左小祖咒 在我眼中音乐三流唱功九流三观吊车尾,但依然是一位牛逼哄哄的先锋艺术家(个人看法)。题主若是走到这一步,已经是我等仰视的大师级存在了,权当我在讲废话吧。

8.锻炼编曲技能

编曲可以先从模仿开始,不断学习优秀的编曲作品。积极尝试不要怕错,在失败中吸取经验。玩各种编曲工具,寻找最顺手的编曲工具,慢慢形成自己编曲风格。

9.最后,祝音乐旅途一切顺利。(本文来源:编曲中国)

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