初学音乐人创作时容易犯的4大错误!

音乐教程网2020-10-18 06:48:38


本文会用到的词汇导航:

五大段落:Intro-前奏, Verse-主歌, Chorus-副歌, Bridge-桥段,Outro-尾奏

音程:两个音之间的距离

音域:所有用到的音里,最低的音和最高的音之间的距离

调性:key,大调还是小调,Do在哪里(不见得是)

无调性音乐:音和音之间不存在调性关系

和弦音:在和弦上的音,如C就是C E G, Cm就是C Eb G

和弦外音:一切不再和弦上的音

延伸音:主要用于爵士,超出“初学者”范围,自行谷歌

和弦进行:一个和弦转移到另一个和弦,两个和弦之间的关系




高压警报线:写歌是一个非常私人的活动。如果你只是想写自己想听或朋友想听的歌,不要看这个。艺术是一个非常主观的东西,没有人能评判一个东西标准的好与坏,所以本文的宗旨是“为了写出可以流传的,市面上较为成熟的歌曲类型,应该避免那些错误”。记住,所有对艺术的评判都是主观的。你爱写什么些什么。这里的所有意见,适合你就记,不适合你就忘!


一、旋律上容易犯的错误


1. 旋律太复杂(没有规律)

想到那就唱到哪,觉得好听的都唱了一遍,最后自己得靠录音才能记下自己唱的是什么。

你自己都记不住的旋律,就不要指望别人能记住啦。

学院派:要注意,这里的复杂指的是过多的旋律形状,如:

12543,14253,42531,31245。谁记得住?

假如你有一个形状,然后移调,如:

12543,23654,34765,17543。

嘿,绝对没有问题哈。(不是说我十秒钟创造出的旋律有多好囧就是做个示范)

解决方案:抓个基友来,整首歌给他唱一遍,看他能记住多少。


2. 旋律太简单

比如每一句最后都回到同一个音上,或者整个verse每句话一个旋律,或者音域太窄。你不希望八个小节以后你的听众就可以标标准准地唱出你整首歌,除非是儿歌。

解决方案:抓个基友来,整首歌给他唱两遍,问他有没有进入发呆模式。

如果第一个音老喜欢用Do的可以考虑换个首音,很多问题迎刃而解。


3. 旋律太长

旋律太长的问题不仅是记不住,而且唱的时候没有空隙喘气,听众没有时间品味。

解决方案:分小段。


4. 没有hook(记忆点)

你需要一段非常短的旋律来标识你这首歌,让所有人一想起你的歌脑子里就浮现起那个旋律。正面例子:给我一首歌的时间,Someone Like You,因为爱情,Baby(有没有发现,这些歌的Hook就是他们的歌名?)

一个hook的形成需要几个因素:够新颖,够短,重复够多。

解决方案:找到你这首歌里最重要的讯息,(往往是副歌的第一句或最后一句),精雕细琢配上什么旋律,重复重复重复重复重复!


5. 旋律没有“动量”

没有动量的歌会给人一种“随时都能唱完”的感觉,任何时候关闭窗口都不会有任何不适感,没有一种力量推动你去听下一句。你不期待听下一句,因为下一句和这一句差不多。很多因素都可以造成这个结果,如前后句没有呼应,老是回到根音(Do)上,旋律解决(尤其是回到根音)的时候背景和弦没有及时推动到下一段落的引进……尤其尤其小心V-I的进程,用得不好的话听众随时都可以关窗口睡觉了。

解决方案:在编曲,和弦进程和节奏都非常“稳定”的情况下,旋律不要回到根音!


6. 旋律与歌词无法结合

人在说话的时候有阴阳顿挫,唱歌的时候你的旋律就是你的阴阳顿挫。如果你要违背这个语言本身的音调走向,你的旋律就会非常不自然。总体来说,就是要让唱歌像说话一样。

解决方案:把歌词朗读出来,像小学生读课文一样有激情。看看你的旋律是不是违背了汉字(或英文)本身的音调。


7. 音域太宽没法唱
解决办法:自己唱一遍!


二、歌词上容易犯的错误


伯克利的老师给出的最重要的歌词名单 :

歌名

副歌

主歌的第一句

副歌前的一句

桥段的最后一句


三、编曲上容易犯的错误

鉴于是给初学者,就当做大家不是用钢琴伴奏就是吉他。


1. 无聊,无聊,无聊!

一个和弦,弹吉他的把位始终就没离开过第五品,弹钢琴全都是根音位置,听到想睡觉!除非你在写让人想睡觉的曲子,那没事。

弹钢琴的伴奏全部都是四分音符,实实在在的和弦砸下去;弹吉他的扫的除了Wonderwall还是Wonderwall;

解决方案:尝试,尝试,尝试!尝试新东西,不要怕;不经过大脑地弹出去,看看能出什么新颖的东西,不要永远局限在你弹过的东西里。记得换把位,转位,三和弦变成七和弦,七和弦加上延伸音,有空隙的时候弹段旋律。


2. 过于复杂

编曲可以复杂,旋律也可以复杂,但绝不能同时复杂。人耳只能同时等量地关注到两条旋律,如果人声、吉他和钢琴同时都有自己的旋律在演奏的话,立马听众就会失去聚焦点。你可以每个配乐都有自己的旋律,但一定要错开。歌词重要的时候,其他乐器要让开,默默支持人声。反之亦然。


3. 与歌曲意境不符

直接进入最后一大项吧——灵魂


四、灵魂(我更愿意称之为“共生”[symbiosis])


音乐人。我是音乐人,不是歌手,不是乐手,不是编曲也不是录音师,我是以上的所有,我是音乐人。我的歌曲就是我的音乐,我的音乐是我的艺术品,我的艺术品是我的灵魂。


你有的时候会不会想,“我这样的人(不)应该……”?比如你是一个金领,也许你会想你这样的人不应该穿1000rmb以下的衣服;比如你是一个程序员,也许你会想你这样的人不应该看“来自星星的你”这么没有逻辑的电视剧。总而言之,你是一个完整的人,有关你的一切都是彼此关联的,你的饮食习惯你的穿着打扮你的言谈举止,都是为了支撑“我是一个怎样的人”这个命题。


写歌是一样的。你写的一切都应该围绕一个问题:我要写一首具有怎样灵魂的歌?

如果你想清楚了这一点,我上面乱七八糟扯得一通问题就都不能怎么算问题了。你就会开始思考你要的和弦,你要的进行,你在某一句话的某一歌词上想用什么音,是和谐还是不和谐,短还是长,高兴还是忧伤,大调还是小调,第一个词在哪一拍上开始……so on and so forth。


初次写歌的人最经常遇到的问题就是“我也不知道我在写什么。”如若发生这种情况,停笔。问自己几个问题:我想说什么?我想表达什么情感?我这个歌是写给谁的?我想告诉TA什么?我这个歌是让谁听得?我想让TA听到什么情感?


同为起步不太久的音乐人,我把以上讯息与你分享,把你喜欢的菜打包回家,不喜欢的扔掉就可以了。


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