叶贺璞:歌曲改编不要改太多,改得越多钱越少

哎呀音乐2020-01-13 16:13:05

【本文为叶贺璞爵士吉他公开课笔录,叶贺璞口述,CM整理】


大家好,我是叶贺璞。

我今天的课程叫作爵士的重配和声手法。

 

改編是什麼

 

现在蛮火的是把流行曲用爵士的方式去做一个改编。关于爵士的改编,所谓改编就是编曲,就是实际上你要学习编曲。那所谓的编曲,跟作曲是一個意思(除了主旋律之外都是你的創作)。所以总的来说其实改编就是要体现你的作曲能力。那你的作曲要用什么样的元素,我们今天就来讲爵士这个元素。

 

但是这里面又有很多小元素,像是和声、节奏和旋律这些,那我们今天主要是讲和声。主要是用一个很大的方向给大家带来一个初步的概念,编曲的想法。

 

那我拿我自己改编过的一首收录在我的专辑《The White One》中的曲子,叫作《望春风》。我里面用到一些爵士的和声在里面,我把它改成了爵士。同时还有爵士摇摆乐的元素在里面。

 

不知道大家对改编的理解是什么。像是在台湾,我常常会看到一些所谓的“爵士乐团”。经常是在婚礼或是新车发布会上,会出现这些“爵士”。比如说把三和弦全部改成七和弦,然后除了改成七和弦之外,再把节奏改成bossa nova的节奏。然后就哇,太棒了,一首歌就改编完了。

 

它的步骤只有两个,一个是把三和弦改成七和弦;第二个就是把原本普通的节奏变成bossa nova或是有点摇摆的节奏。然后这样就好像很厉害,很爵士。然后就可以去参加选秀节目了,然后说好厉害啊这是爵士风格。

 

但我今天讲的不是这个,但是会在这个基础之上。但有可能我这个改完之后不见得你会覺得好听,因为我接到的活不会像是把三和弦改成七和弦的那种。

 

要選擇適合的元素

 

那我们现在来讲一下吧。改编这种东西,你觉得这首歌需不需要七和弦呢?比如说《月亮代表我的心》,你觉得七和弦会好听吗?符合这首歌的感觉吗?有时候其实这是一个很大的想法,你要改编一首歌,你为什么要用这个元素来改?原曲哪里不好?或是说你想让它变成另外的个性。那你为什么要让它变成这种个性?只是因为是爵士吗?还是你觉得有另外一种想法在里面?

 

其实改编就是你把另外的想法加入到原来的想法当中,这就是改编。除非你真的能够感觉到这种歌曲它本来的个性,然后你加入的东西的个性可以很好的跟它原本的个性相融合的话,这个改编才是有意义的。比如酸辣粉很好吃,然后草莓冰淇淋也很好吃,然后做一个草莓冰淇淋口味的酸辣粉。应该不是这么回事对吧,因为这两者根本不是相同个性的东西。所以在改编的时候,了解曲子本身的个性是很重要的。

 

那当我们还在学习的阶段,就像学作词写文章一样。一开始都是东拼西凑,东抄一块西抄一块然后拼起来,就觉得哇好厉害,里面有很多很漂亮的词或是句子。但是其实那并不是一个很完整的东西,东平西凑的东西听起来很硬。但这都是学习的过程。

 

真正一个好的作品一定是你已经饱读诗书,所有的句法和词汇都已经内化了。那当你用出来的时候就是一个很自然的声音。所以不管是即兴还是改编和作曲,它应该是一个想法或套路的,这样才会是一个比较完整比较有艺术性的作品。


 以下为叶老师在公开课上演奏的爵士版《望春风》


延伸音 Tension的應用

 

那我们现在来说一下《望春风》这首曲子,我们拿C调来举例。它的原版和弦走向是C\F\G\C,然后都是三和弦。那现在我们加上七音,听起来声音会比较丰满一些,這是爵士和声学的範疇。我看过太多学过很多乐理的人,可是他根本不会弹,他根本不会即兴。因为乐理就是理论,我常常说你会弹爵士你会音乐,这跟乐理的关系大概只有10%。因为你可能花在乐理上的时间只有一成,剩下的九成都花在练习上。我个人的经验是这样的。但是你如果不会乐理,你可能会乱弹。但是乐理对于编曲和作曲来说是很重要的。

 

5 5 6 1 | 2 12 3 - | 5·3 32 1 | 2 - - - ||。这个是《望春风》原版的旋律。它的和声是C - F - | G7 - Am - | C/E - F - | Dm - G7 - ||,这个是没怎么改动的。如果你想要去接演出,然后说你会做爵士乐。可是如果你真的弹爵士乐,人家也听不懂。所以如果你想接活,最好还是弹大家听得懂的东西。把原来的曲子不要改太多,改得越多钱就越少。因为改得越多人家越不接受,人家就是要听比较原版的。

 

所以如果你现在要去弹给一般人听,让他觉得你会个什么东西的话,你就改编一点点就好。那我们现在就讲改编一点点的。首先,把三和弦变七和弦。所以是C△7 - F△7 - | G7 - Am7 - | Em7 - F△7 - | Dm7 - G7 - ||。如果你从来没有弹过这些和弦的话,你会觉得这样听起来还不错。

 

这只是第一步,接下来我可以弹到九和弦。九就是二,一三五七九十一十三其实就是一三五七二四六。那就是C△79 - F△79 - | G79 - Am79 - | Em79 - F△79 - | Dm79 - G79 - ||。这里有个手法叫延伸音,从135到1357,再到13579等等。其实这想法很简单,没有什么层次,只是在本来的基础上往上面堆音而已。那这种其实就是外面商演经常会出现的“爵士乐”,然后效果也还不错。

 

改编其实没有什么标准答案,没有什么好与不好,重点是你要改多少。像上面这样的手法是动的比较少的,如果你要动更多的话,你可以怎么做?

 

Secondary Dominant 次屬和弦的應用

 

爵士乐有一个很重要的和声进行叫作终止式,也就是251。古典的终止式是451,但爵士的终止式是251。因为从5到1的进行是从一个不稳定解决到稳定,我们比如定一个目标和弦是F△7,那我会在前面加一个它的5级和弦然后进行到F△7。这样就会听起来有新的感觉和紧张感。所以可以改成C△79 C7 F△79 D7 | G7b9 E7 Am79 - | Em7 C7/E F△79 A7 | Dm79 D7 G7b9 - ||。

 

我们接下去的旋律是3 5 5 35 | 1· 2 2 1 | 5· 3 3 2 | 1 - - - ||。我们上面只用到了5到1.我们现在可以把251都用进去。所以是C△7 - Gm7 C7 | F△7 - D7/F# - | G7 - - - | Csus - C - ||。

 

我以上讲到了两个手法,一个是延伸音,还有就是爵士终止式,这两个手法都是非常好用的。有很多人他都懂这些,懂爵士和声学,但他还是弹不出。为什么,因为没有去实际操作,没有去弹。

 

所以一般作曲家或编曲人,他们不需要技巧有多厉害,但是他一定要会弹琴,不管是什么乐器。因为他必须要真正去感受那个音和脑子里的想法要实现出来,所以必须要去实践。不然你会不知道要怎么去用这些东西。



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