「专栏乐评」我是歌手 第九场 踢馆赛

听我听音乐2020-02-08 15:17:53




AM.7:15


·听我听音乐· 专栏乐评

我是歌手


第四季 · 第九期



/



 边边看

听我听专栏 微信号:tingwoting



·听我听音乐· 专栏乐评

我是歌手

第四季 · 第九期


后一场踢馆赛也平稳结束了,可以说首发歌手李玟 徐佳莹 李克勤 黄致列已经迈入了总决赛,剩下的名额,还真要淘汰下来的歌手好好争一争。闲话少说,也说不出来了,快接着看哈!


「留言」功能已经开通,有任何想说的,在最下方,留言吧~


我听音乐 给出的第九场歌手排名是: 张信哲  黄致列  李玟  徐佳莹  金志文  容祖儿  李克勤  



/




李克勤《可惜不是你》 

这首歌是失败的,失败的选歌,失败的编曲,失败的定调,失败的演唱。


《可惜不是你》这首歌除非是有独特声音魅力,像陈奕迅,林俊杰这样仅靠声音也能征服你但又并非是王晰那种音色优势歌手,来演唱这首歌,才还有得一听。如果不是,这样一首在《非诚勿扰》上放到烂,KTV里点唱到烂,又有太多过度用情歌手让大众听到烂的歌,真没多大动力听了,甚至看了歌单就讨厌


编曲唯一值得称赞的是思路的改编,因为原版梁静茹的版本是柔和至极的,至少李克勤老师让这首翻唱歌变得棱角十足。但是缺点是这些“棱角”都好愣啊...愣到连克勤老师的国语在编曲的映衬下都没有那么“愣”了。编曲在第一段钢琴的 riff(即兴连复段)段落中一直让人跳戏的重复着一个类似《情人的眼泪》中的一句“为什么要对你掉眼泪...” 整个第一段是让人厌烦的滥情......第二段开始连续的刹车重启,就是整首歌的一个“愣”点,之后一直到歌曲结束,一直不断的刹车,重启,刹车,重启....(这种行为让人想到网吧的网管,或是首次到驾校的新学生)虽说是为了做棱角,但是也不至于这么没理由......说实话除了前两句之外整个第二段主歌和预副歌部分还是挺不错的,但是在预副歌的最后一句“我还看得见”,升了 1 key ,李克勤老师真是拼了...之后所有的高音都从 G4 升到了 #G4,这小小的半音,把李克勤老师坑惨了。如此频繁的触碰李克勤老师机能的极限,导致后半段无限的吃力,声音的干瘪暴露无疑。如果不是出色的演唱技巧兜底,可能真要悲剧了...每当唱到 “可惜不是你”“曾一起走却走失”“感谢那是你”,听众就揪着心,这也许就是许多朋友所说的”听着累挺“吧。最后一段副歌所有的 #G4 几乎都是“挤”出来的了...惨不忍听...


听这个版本的《可惜不是你》还能哭出来的朋友,《新闻联播》之后的天气预报,能不看就别看了,怕你看哭了


/




黄致列《你只是在比我高的地方》

黄致列一曲唱罢,舞台中央的空气都稀薄了...张信哲老师风趣的解读了黄致列的唱法。就如张信哲老师所言,黄致列的每一次演唱都需要调动大量的气息作支撑,来让自己的声音富有张力,饱满,气声十足。人和人之间是存在一种难以言说的共鸣的,就好像一个歌手用嗓过度,你作为听众就觉得好紧,替他捏把汗,好累。一个歌手用尽浑身力量动情演绎一首歌,唱得满身是汗,你也跟着他仿佛刚做了一套韵律操,或是吃了一顿四川火锅一样的过瘾。如果你演唱的歌,听众几乎一字不懂,那你就要让你的听众有这种共鸣— —虽然没听懂,但是好忧伤...他用力道苍劲的气息把听众笼罩在里面。 


整首歌的演唱是成功的,虽然在尾段因为这首歌编得是在太大了,最后黄致列因为体力和嗓子的疲劳几个音应该是没有达到预设的时值,还有几个地方声音有点破,但是调整和临场应变的都不错。应该是他在这个舞台上的一次上乘的表演。编曲把原唱申胜勋的两首代表作捏合在一起,词义相近,用得巧妙,又能让听众产生共鸣(可算听懂一句...)。申胜勋的原作是一首再正常不过的韩语流行抒情歌,而且在演唱上如果和黄致列相比,简直就是“轻吟浅唱”。黄致列的这一版编曲堪称咏叹调了。从第二段开始,音乐大段的空隙给黄致列尽情发挥。反复的抑扬顿挫感,延长了听众“听得痛快”的时间,在歌曲中后段,大量的 G4,#G4,A4,带着撕裂的痛感冲击听众的耳膜,而且有很多都是经过转音后归到高音 A4 上,增加了这个高音的难度。虽然在实际上而言 A4 对于一个男歌手来说并不算是绝对意义上难度很大的高音,但是因为整首歌的难度,庞大,加上黄致列吃苦耐劳型的唱法,才显得这个音仿佛格外高。年轻,声音有活力,机能正处壮年,声带得天。和...李克勤老师,正好是一个鲜明的对比。如果你不知道什么是声音干瘪,那就把这两首歌倒序听一遍。


/




容祖儿 《煞科》 

“煞科” 粤语中“杀青” “结束”之意。


作为一首唱跳神作,容祖儿显然做得还不够,虽然已经比郑秀文好太多。在看容祖儿演唱的时候一直在等待一个如邓紫棋一样的高音,哪怕没有邓紫棋那么结实,只是一直在等待一个音刺破平淡。而且对于容祖儿的能力来讲不是难事,只需要一个 D5 即可,可是等到花儿也写了,歌曲也结束了,鼻血也流干了,也没等到。整首歌一直在容祖儿最舒服的舒适区里来来回回,是不是太保守了?哪怕是字与字中间的一个虚字高音“耶”,都没有,整首歌看上去嗨得不行,但是你好像没法参与,局促的等待有人拉你进舞池,可是没有。原版是韩国歌手李贞贤的《换掉》,有心的朋友回忆一下,除了谜一样的 hook 句“拿锅!拿锅!拿锅!你一定要拿锅!”之外,还有李贞贤撕裂般的高音,给这首歌增色


除了没有让这首无脑嗨歌真正嗨起来的“高音”之外,整首歌完成的还是挺不错的,连唱带跳,气息稳定。并且达到了发射魅力的目的,容祖儿的舞台表现力和情感传递做得还是挺棒的。和整首歌音乐剧式的改编一样,容祖儿也进入剧中,散发女主角的魅力。而且不得不提一句的是容祖儿的口语话处理和低音真的很好听,比如歌曲最开始部分两声轻叹和那句堪比配音演员采样的 “You wanna make it” ,以及第一段主歌中的几处处理,容祖儿的低音音质在女歌手里也算难得的好听。编曲,你发现没有?又双叒叕是 Nick Pyo,这样爵士接桑巴风格的快歌是他的拿手好戏。中段电子音色衬托下容祖儿的一段热舞也是出色,只是容祖儿苦心练舞,可爱的导播在那是却切到了其他几位歌手那里,再切回来容祖儿已经站定了,好尴尬...就好像上一场黄致列模仿致敬 MJ ,但是镜头在太空滑步时没拍到脚一样尴尬......


其实如果简单选一个段落致敬一下李贞贤,效果兴许也不会差,你看维嘉和黄致列在休息室都拿小拇指作麦克风玩得正嗨呢~


/




李玟《 Stay With Me 》 

CoCo上台时那个喊李玟的小伙子,你喊的时候能不能不撅屁股,你都娘到最后一排了。


Sam Smith 的格莱美2014年度最佳单曲《Stay With Me》,李玟这次的选歌就是要证明自己,用一首最牛的歌,用自己最擅长的方式,用最大的阵仗,用最高的高音,宣布自己的回归。熟悉的三段式改编回来了,第一段遵从原唱的设计,从第二段开始将原曲的布鲁斯风格变为了欧美流行Pop,又在你以为整首歌要结束的时候,接了一大段教会唱诗班福音式的欢歌。原作 Sam 演唱时回归声音本来的样子,展现了自己最好的声音状态,敏感,伤感,恳求的声音面貌给人留下特别深刻的印象。而李玟老师的这一版,是自信而宽广的博爱,是邀请。是一首改换了面貌,打下深深的“李玟”烙印的歌。


整首歌的演唱方式甚至可以称作是“报复性”的。因为上一场极端糟糕的状态和首次品尝末尾名次的苦涩刺激了 CoCo,这首《Stay With Me》翻译成中文可以译作《老娘我回来了》。海豚音最高飙到 E6 ,唱完之后自己爽了,心里暗暗念叨 :“唱死你们丫的!”


 对于这首歌的原作 Sam Smith 的版本,给人留下音响最深的可能就是副歌hook 句配着灵歌福音感极重的伴唱,Sam 脆弱的恳求“ stay with me”,而在李玟的现场版中也许是调音或者是混音的比例问题吧,第一段唱到这里的时候,李玟的声音明显要盖过和声的三个人和后面整个合唱团的声音,缺少了原作那种笼罩在宗教气氛下的祷告感和恳切的感觉,也许是这首歌不足的地方,当然,是“也许”。除此之外整首歌完美~仿佛生来就有布鲁斯基因的她,第一句张口,整场听众就已经折服在她镂空的黑色长裙下了。


/




徐佳莹《相爱后动物感伤》

这首歌原版阿妹的版本就好像林忆莲的《铿锵玫瑰》,而徐佳莹的这一版,好像王菲的《开到荼靡》。这首歌之所以得到最后一名的位次,也许和演唱或者歌曲的改编没有太多干系,可能就是不怎么有耳缘,特别是走了暗黑路线之后


难道这首歌不就应该是这样神经质的么?编曲郑楠把这首词的神经质和过度敏感发扬到了顶峰,把这首歌变成了一首暗黑系的摇滚,徐佳莹再次在郑楠的设计下变身魔女,展现自己的个性一面。编曲层次感十足,从与原作一样,吉他不紧不慢得百无聊赖,到中段暗黑系的摇滚风格,到结尾部分提速提情绪。整体依然是编曲托着徐佳莹在进行,徐佳莹的演唱除了第一段副歌第一句假音有点问题之外整首歌发挥的也算不错,几个高音站得挺稳的。可能还是归结于观众太熟悉了吧,再就是这首歌真不能算是一首一听就喜欢的歌,甚至多听几遍也不一定就能喜欢听。你说呢? 


徐佳莹的唇齿音和气声真的好听啊。(墨墨叨叨一天天)


第一段主歌的吉他真好听,包括几个勾击弦加花,可以留意一下。


/




张信哲《平凡之路》  

这首歌让人感受到音乐的美好和力量


这是张信哲老师这几场以来声音最好的一次,带来的演出也是最精彩的一次。听到他的声音越来越棒,状态渐入佳境,越来越期待他接下来的演出。他甚至是最有希望对李玟的歌王宝座造成威胁的歌手(虽然没什么用)。听完这首《平凡之路》,甚至要为这位艺术家起立鼓掌了


一首《平凡之路》,一首《See You Again》很难说这样的选歌是好是坏。虽然这两首歌都是难得的佳作,又有极好的口碑,可是也烂了大街,烂在鸡汤短文里,烂在你的朋友圈里。而张信哲老师做到的,正是很好的驾驭这两首歌,用自己的音乐修养,让这两首歌,通俗而不庸俗。那种辽阔的愁苦和壮丽的伤感,带着人们奔向远方。下载下来,你会想着拿这首歌做你的车载音乐,没错,带着人们奔向远方。(虽然用词矫情,但是你,不能吐)


首先编曲真的要打满分。因为听众在听的时候不知道这首《平凡之路》中要穿插《See You Again》,当这首《See You Again》的旋律出来的时候,真的让所有听众眼前一亮,旋律无缝连接,主题立意一致。而且为这首原本有些压抑的《平凡之路》提供了舞台演出必须的“躁点”,互相成就了高低起伏的旋律线条。歌曲由无伴奏和声作为开始,就是亮点之一,之后 “苏格兰调情” 的风笛特有的回忆色彩音色进入音乐,引领音乐情绪。张信哲老师声音的舒适区众所周知是在高音部分,而这次《平凡之路》的演唱大段的低音区演唱还是很冒险的,不过通过口语化的处理,还有“大女孩”和声,倒显得特色而有变化。而“大女孩”的和声也为整首歌加分不少,张信哲与和声的一唱一和,多种音色交织在音乐中,为这首歌增添了更多的元素,而且她们的和声旋律也不仅仅是简单的编排,下了功夫,配得上掌声。舞台表现力上通过动作的变化,和观众的挥手,挥拳互动,以及和声团自己的表演,舞台看起来也十分丰满。See You Again》和《平凡之路》的副歌在张信哲老师的表演最后来回穿插,中间贯穿着他拼尽全力的富有感染力的演唱,太好看了。


这场演出中张信哲老师的嗓子听上去更平顺了,前几场中“呜咽”的声音几乎听不到了,声音恢复了失去已久的张力,在歌曲的中段还有一小段最高音到 B4 的真声呐喊,听着真酣畅。一个小小的建议...如果在《平凡之路》大段的低音去旋律中能做更多一点点的离调改编,做一些在高音区的“小花”,可能就更完美了~


要给这个“大女孩”和声团打满分!这一场中有许多合唱和音团,如果要排序的话,“大女孩” >李玟老外和音团> 金志文身后合唱团> 李玟身后合唱团歌。那些平常生活中看着不甚出众的“大女孩”,在《我是歌手》这样的舞台上放射着年轻的光辉,证明着自己的价值


这是最美好的时刻


/




金志文《往事只能回味》

虽然这首歌很好听,前两天还哼哼来着,现场的反响不错,网络上的反响也不错,金志文自己当然也是喜欢,可是,是不是,选错歌了呢?


这一场踢馆赛虽然比不上前两场精彩,但是写到这里回想,也是个个都拿得出手。面对获得前四才能留下的苛刻条件,还有观众对在线歌手这么多场的感情。如果你想撼动他们的地位,或者如王晰那样,金嗓一声征服听众,或者就要给听众足够的声压震撼,或者就要带着听众一起嗨。金志文是能够做到第三点的,也许选一首律动感更好的作品,调动自己所有的编曲能力,颠覆嗨翻整场,会不会不是一样的结果呢?比如他的代表作《空城》?


编曲人总要在你不经意之间流露出自己的设计,比如歌曲刚一开始,如果你仔细听,有一个手表一样咔嗒咔嗒的声音贯穿前奏,配合着第一段主歌慢节奏回忆回放的感觉,是个一体的设计。第一段结束,小文的吉他solo,接哼鸣,合唱团的进入和钢琴的琶音组成了一个时光流逝的听感。之后歌曲进入第二部分,是一个时过境迁后的感慨和抒怀。编得很好,唱得也不错。在第二段副歌中段又升了1 key,无论是编曲的技术含量(这是他自己编的,应该算作自己的得分),演唱的难度,舞台的表现力和感染程度,都是能拿得出手的


可是歌曲本身太单薄了,一共只有那么几句词。诚然这首金志文改编的作品是有情怀的,可是情怀和观众之间的共鸣太少了。妙思打动了自己,情怀感动了自己,可是除了一些那个年代的人跟着一起唱起来之外,剩下的人只是觉得怎么这么快就结束了,想和着你一起唱,可不知从何唱起。心急火燎的想感动,可是却怎么也没留下看天气预报也会流的泪


看金志文的访谈,你能感受到《我是歌手》这样的一个舞台对一个歌手的吸引和魅力。十几年如一日的工作,努力,干掉了数十组歌手,才登上了这样一个荣耀的舞台。获得这样的成绩,有点可惜。不过有一位老师(记不清是谁)说过:《我是歌手》这个舞台不是比谁撑的时间长,而是在一定得时间里,你能绽放最大的光芒。希望金志文已经尽力绽放他最大的光芒了,还有一场返场演出,尽自己所能的展现自己吧。




部分图片Via  @我是歌手 官方微博